1．造形和变形
由于中国画的本质是一种借物象而寄情舒怀的艺术，即通常所说的“写意”，因此其造形、尤其是变形是否合理显得格外的重要，国画大师 齐白石 就一再强调：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”

2． 章法 构图
此即为南齐谢赫在其《古画品录》中提出的著名“六法”论中的“经营位置”一项，即要求 章法 构图必须严谨，不能草率从事。国画大师 潘天寿 曾经指出：“画事布置，须注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，然尤须注意于画面之四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接，自能得趣于画外矣。”

3．用笔、用墨和设色
此项的关键是能否处理得恰到好处。如在石涛大师的画中时常可见，其运笔用墨干中带湿，有着“有血有肉有骨的效果。再如山水大师 钱松嵒 的绘画作品，其设色往往是随画境而定，于每幅画中均能达到重而不滞、艳而不俗，既有对比又不显刺目，既有统一又不觉单调。

4．在传统绘画基本功方面的创新
如 傅抱石 先生所独创的破笔皴，又称“抱石皴”，是其经多年探索而形成的一种有别于古人的新皴法。其绘画作品具有画家 傅小石 先生所独创的没骨人物画，也属于传统绘画基本功方面的一种匠心独具的创新。

二、绘画语言方面应包括：

1．作品的选题和表达是否有所创新
以动物为题材进行精心创作并颇有成就的画家不少，但被誉为“东方猴王”的 徐培晨 先生却独辟蹊径，专事绘猴，其不仅能将几十个种类的猴描绘得活灵活现，而且还能将猴之喜怒哀愁表现得淋漓尽致，可谓在选题和表达上均有所创新。

2．作品的气韵是否生动
“气”者，即为画家的内在气质和气度“韵”者，乃由“气而发至画中的笔墨韵味和韵律，一般而言，枯笔易生气，湿墨易生韵。因此，观用笔可评其“气”品用墨可赏其“韵”

3. 画中的意境是否深邃、格调是否高雅
即观赏其书画作品，能否引起人们对自然、社会、人生的联想和进一步的思考，并使人产生健康向上的动力。

摘自“华夏书画网”